מוריה
Альманах "МОРИЯ" № 4 (2005 г.)
Римма Розенберг
МУЗЫКАЛЬНАЯ ДИНАСТИЯ САКСОНСКИХ
Северо-Западного фронта
22.07.42 г
Второй ряд,
второй справа - Л. Саксонский.
Из семейного архива В. Л. Саксонского.
Публикуется впервые.
В недавно вышедшей книге воспоминаний известного одесского хирурга Бориса Резника в главе «Пациент моего детства» я прочитала следующие строки, относящиеся к событиям в Одессе в начале 1930-х годов: «Увлечение радио было в те годы повсеместным... У нас в квартире на стене тоже появился репродуктор, и я помню, как осенью 1933 года мы с папой ждали очередной трансляции. По окончании новостей тот же голос объявил: «А теперь прослушайте трио Бетховена в исполнении: Л. Лембергский — скрипка, Вайнер — виолончель, у рояля — Саксонский». Этот ансамбль исполнителей в то время выступал так часто, что слова диктора — … «у рояля — Саксонский» всем запомнились и приобрели в нашей обиходной речи нарицательный смысл, подобный современному ответу на вопрос «Как дела?» … «Порядок!»
Первые шаги одесского радиовещания были связаны с именем Лазаря Яковлевича Саксонского, прекрасного пианиста, окончившего в 1917 году Одесскую консерваторию (ей в то время было всего четыре года) по классу профессора Г. М. Бибер-Киршон. Отличный музыкант, выпускница Венской консерватории, она была концертирующей пианисткой, очень популярной в Одессе. О её пианистическом таланте неоднократно писали не только одесские газеты, но и петербургская Русская Музыкальная Газета. Её дарованием был восхищен посетивший наш город композитор А. Глазунов. Он несколько раз просил её сыграть соло и уверял, что давно не слышал такого прекрасного исполнения (особенно хорошо исполняла Бибер музыку Бетховена).
Несомненно, школа, полученная Саксонским, оказала влияние на его дальнейшее развитие как музыканта...
Как и его педагог, любившая ансамблевую игру, Лазарь Яковлевич участвовал в исполнении фортепианных трио, квинтетов, но, может быть, больше всего любил работать с вокалистами, а те выбирали его в качестве концертмейстера. Концертмейстер — это не просто аккомпаниатор; есть поэтический смысл в этой профессии: пианист может стать вдохновенным участников творческого процесса исполнения, открыть подлинный смысл произведения, быть ведущим в ансамбле, наконец, стать учителем солиста...
на концерте, 50-е годы.
Из семейного архива В. Л. Саксонского.
Публикуется впервые.
Таким концертмейстером был Лазарь Саксонский, работая до войны в радиокомитете в Одессе пианистом и музыкальным руководителем. Там, в те годы была сосредоточена концертная жизнь Одессы, там работал симфонический оркестр, одним из руководителей которого был основатель другой одесской музыкальной династии — профессор Леонид Могилевский — отец пианистки Серафимы Могилевской, которая стала матерью и педагогом своего сына лауреата Международных конкурсов Евгения Могилевского, а затем и бабушкой его сыновей — пианистов Александра и Максима...
Годы войны Лазарь Яковлевич провел в столице Казахстана — городе Алма-Ата. Там оценили его дарование и сначала пригласили в филармонию, а затем — старшим концертмейстером в Оперный театр.
Во время войны я тоже находилась в этом красивом городе, улицы которого в два ряда обсажены тополями, между которыми текут ручейки-арыки с виднеющейся вдалеке горы Ала-Тау...
Я поступила в алмаатинское училище, где познакомилась с сыном Л. Саксонского — Володей, мальчиком, удивлявшим своим трудолюбием и ярко-рыжим цветом волос. Уже тогда мы были наслышаны о концертмейстере Лазаре Саксонским, с которым предпочитали выступать в концертах лучшие приезжие и казахские вокалисты и даже звезда национальной оперы, народная артистка Казахстана Куляш Байсеитова...
Слева направо:
неизв., неизв., Л.Куклинская,
И. Ярошевская, А. Пресич, Л. Саксонский,
Е. Кубанский.
Май 1952 г., Одесса.
Из семейного архива Е. Н. Айзенберг.
Публикуется впервые.
В Одессе я снова встретилась с Володей Саксонским, который поступил в Одесскую консерваторию, в класс замечательного педагога Людмилы Наумовны Гинзбург. Ученица, а затем и ассистентка великого педагога Генриха Нейгауза, „легенда Одесской консерватории”, проработавшая в ней до конца своих дней, она воспитывала студентов на тех педагогических принципах, которыми овладела в нашей лучшей пианистической „школе”. Она была и прекрасной исполнительницей и выступала в Одессе и многих других городах как солистка Одесской филармонии. В её классе по-настоящему смогло проявиться дарование Владимира. Дальнейший путь отца и сына Саксонских связан с Одесской Государственной филармонией. Лазарь Яковлевич стал работать старшим концертмейстером. С кем только ему не довелось выступать! Когда в Одессу приезжали известные гастролеры, знавшие Саксонского (а его знали и в столицах, и в других городах), они чаще всего не привозили с собой концертмейстеров. С Лазарем Яковлевичем любил выступать Давид Ойстрах, пели Любовь Орлова, Сергей Лемешев, Борис Гмыря и многие другие. И, конечно, в самых значительных концертах — и в Одессе, и на гастролях, — выступал Лазарь Саксонский. Он особенно хорошо знал вокальный репертуар, и артисты филармонии — тогда еще молодая певица, ныне народная артистка Украины Александра Фоменко, артисты Инна Ярошевская, Ольга Кирова, Мария Малько, Сергей Рябов и другие боролись за право работать с Лазарем Яковлевичем.
После окончания консерватории я в течение ряда лет была лектором-музыковедом в Одесской филармонии, мне не раз приходилось участвовать вместе с ним в выступлениях «лекторийных бригад». И в советах артистам по поводу репертуара, и в прекрасном использовании своей фортепьянной партии, и в умении „помочь” артисту на сцене в трудную минуту, и в сдержанности высказывании, и в понимании юмора — во всем проявлялась богатая натура этого человека…
Однако, Лазарь Саксонский обладал не только профессиональным талантом пианиста. Он увлекался композиторским творчеством, был членом Одесского отделения Союза композитора Украины. (Там я встретилась с ним, когда в 1973 году была принята в члены Союза, где много внимания уделяла пропаганде творчества одесских композиторов — в концертах в Одессе и других городах, на радио и телевидении).
одесские композиторы. 70-е годы.
Слева направо:
Т. Сидоренко-Милюкова,
А. Коган, Г. Глазачев,
Я. Фаинтух, Л. Саксонский.
Из семейного архива
В.Л. Саксонского.
Публикуется впервые.
Как композитор Л. Саксонский пробовал себя в разных жанрах: им были написаны картины для симфонического оркестра, пьесы для арфы, цимбал, скрипки. Оркестр филармонии часто играл в своих концертах его симфоническую картину «Утро родного города», где красивые фрагменты пейзажной лирики сочетались с эмоциональной кульминацией. А скрипачи охотно играли его «Листок из альбома», «Романс», «Украинскую рапсодию» — несложные технически, мелодически насыщены пьесы. Всё это нравилось публике. Но главным жанром в творчестве Л. Саксонского был вокальный.
Лазарь Саксонский — автор нескольких десятков романсов и песен. Большинство из них написано на слова одесских поэтов Кирилла Иванова и Леонида Барабанова. Многие годы в исполнении разных артистов звучал «Фестивальный вальс» и «Ты одна» на стихи К. Иванова, «Лесная баллада», «Не зумів ти любов зберегти» на стихи Л. Барабанова. К сожалению, из романсов Саксонского было издано только два: «Осіння злива», «Обгорни мене, вітре весняний» на стихи украинской поэтессы Надежды Щербань. Это действительно — одни из лучших романсов Саксонского, в которых проявилось драматическое негодование, умение передать в музыке нюансы чувства, накал страсти с помощью выразительной мелодики и гармонического языка. В лирико-драматических романсах он прекрасно чувствует форму, умеет подойти к кульминации и на этом высшем этапе эмоционального напряжения раскрыть всю полноту чувств своего лирического героя, чаще героини.
Лазарь Яковлевич великолепно знал классический и советский вокальный репертуар, и, конечно, это проявилось и в его вокальном творчестве. Более всего его романсы можно сопоставить с романсами Р. М. Глиэра, создавшего лучшие свои вокальные произведения в начале XX века, хотя влияние Чайковского и Рахманинова у Саксонского, как и у Глиэра, можно также обнаружить.
Киев, 1961 г.
Из семейного архива
А.Н. Фоменко.
В лучших романсах Саксонского ощущается индивидуальность композитора, — в рисунке мелодической линии, в гармонических «находках».
Хотя Саксонский был по преимуществу композитором камерных жанров, тем не менее он прекрасно знал возможности оркестра и каждого из его инструментов. Кроме специально написанных сочинений для оркестра, он делал замечательные оркестровки романсов и песен. Об этом с восторгом говорила народная артистка Украины Александра Фоменко, проработавшая с ним 25 лет, в репертуаре которой были почти все вокальные сочинения Саксонского, и многие из них она пела с оркестром.
Как концертмейстер Лазарь Яковлевич удивительно ощущал стиль каждой эпохи, каждого композитора. Он аккомпанировал романсы Чайковского не так как Шуберта, а Римского-Корсакова не так как Рахманинова. Это важнейшее качество он передавал и исполнителям вокальных партий. Поэтому с ним так любили работать и выступать исполнители музыки всех жанров и стилей и не только такие знаменитые артисты как Борис Гмыря, Мария Бем, Сергей Лемешев, но и артисты другого плана — Любовь Орлова, звезда эстрады Лидия Атманаки, впоследствие уехавшая в Ленинград, Наталия Ушкова и другие. И эстрадные произведения он исполнял в специфической, присущей этому жанру манере. Судьба подарила Лазарю Саксонскому творческое долголетие, и он работал до конца своих дней…
Владимир Саксонский, как и его отец сначала был в Одесской филармонии концертмейстером, но через некоторое время ему предложили работу солиста. Владимир стал одним из первых молодых музыкантов в Одессе, который выступал с сольными концертами. И здесь проявились традиции школы, полученной у профессора Людмилы Гинзбург: глубокое постижение содержания и стиля исполняемых сочинений.
Одесса, 1947 г.
Из семейного архива
Е.Н. Айзенберг.
Постепенно расширялся репертуар пианиста, включавший произведения композиторов прошлых веков и XX века. Близки Владимиру Саксонскому произведения романтиков: Шопена, Шумана, Листа, Грига. Программы его сольных концертов всегда продуманны. Иногда в основу вечера избирается творчество одного автора, иногда какой-либо жанр в творчестве разных композиторов; иногда сочетание произведений кажется на первый взгляд необычным, но в нем всегда есть свой внутренний смысл. Таким, например, был концерт, где исполнялись сочинения Джорджа Гершвина и … Сергея Рахманинова под названием «Фортепианные миниатюры». Прелюдии Рахманинова, особенно драматическая, полная пафоса до диез минорная, светлая поэтическая ми бемоль мажорная и другие всегда привлекали пианиста, и включение их в программу концерта было естественно. А во втором отделении Саксонский играл не менее любимого им Гершвина. Владимира Саксонского можно назвать подлинным пропагандистом музыки Джорджа Гершвина в Одессе. Много лет назад он исполнил с оркестром «Рапсодию в стиле блюз». В его репертуаре — многие фортепианные пьесы американского композитора и переложения его песен (например, фантазия Цфасмана на тему популярной песни «Любимый мой»). В 1998 году, когда отмечалось 100-летие со дня рождения Гершвина, Владимир выступал с ней на многих концертных площадках города…
И как это ни покажется удивительным, между Рахманиновым и Гершвиным можно обнаружить связующие нити. Идея «симфонизации джаза», которую так блестяще осуществил Гершвин, заинтересовала многих музыкантов в Америке в 1920-е годы. И когда «король джаза» Пол Уайтмен решил организовать концерт из произведений, синтезирующих симфоническую музыку и джаз, то среди лиц, финансировавших его замысел, был Рахманинов. Именно Гершвину было поручено создать крупное сочинение для этого концерта — так появилась «Рапсодия в блюзовых тонах». А в 1925 году Гершвин пишет фортепианный концерт на джазовые темы, в котором синтезирует тенденции французского импрессионизма и фортепианный стиль Рахманинова… И оба эти произведения — в репертуаре Владимира Саксонского.
Вспоминается Бетховенский вечер Саксонского, где в первом отделении пианист играл сольные произведения, а во втором исполнил с симфоническим оркестром Третий концерт. На этом вечере проявились присущие В. Саксонскому качества; владение виртуозной техникой, кантиленой, умение передать различные эмоциональные состояния и, конечно, чувство ансамбля. А также воплотить в музыке интеллектуальное начало.
2002 г., Одесса.
Из семейного архива
В. Л. Саксонского.
Публикуется впервые.
Запомнился и юбилейный концерт прошлого года, которому пианист дал название «Музыка вечная». В программе концерта исполнялись Бетховен и Григ, и Шуберт, и Шопен, и Хачатурян, и Щедрин. И каждый раз — а сольные концерты Владимир даёт ежегодно — у него новая программа, и всегда — ведь у пианиста отличный вкус — всегда это «вечная музыка».
Но, может быть из концертов Владимира Лазаревича на меня наибольшее впечатление произвел концерт, посвященный памяти отца в том году, когда Лазарю Яковлевичу могло бы исполниться 100 лет.
…Зал Одесской филармонии. На сцене рояль, над которым портрет моложавого человека, с ясным, чуть насмешливым выражением глаз. Таким всем запомнился Лазарь Саксонский. За роялем Владимир. Он играет произведения Роберта Шумана — одного из тех композиторов, которых особенно любил отец... Уже в “Симфонических танцах” слушателей покорила одухотворенность, тонкость в передаче целого и деталей. Кульминацией вечера стало исполнение “Карнавала” Шумана. Пианисту удалось показать и обстановку, праздничность, присущую сочинению, и “нарисовать портреты” персонажей карнавала.
Прошло немало лет после того концерта.
Но каждый раз, когда я прихожу на концерт Владимира Лазаревича и слушаю его игру, мне кажется, что его вдохновляет незримое присутствие отца, — не потому ли так строго он сам оценивает свои выступлениях, хотя ему всегда рукоплещет благодарная публика, не потому ли каждый день с утра занимается в филармонии — в любую погоду, в любом состоянии?
Наверное, в этом проявляется глубокая ответственность за своё дело, отличающая музыкальную династию пианистов Саксонских.
Аннотация к фотографии романса Лазаря Саксонского на слова Н. Щербань «Обгорни мене, вітре».
Этот романс для высокого голоса с фортепиано Лазарь Саксонский написал в 1960 году на слова одесской поэтессы Надежды Щербань. Первой исполнительницей романса была молодая певица, ныне народная артистка Украины Александра Фоменко. Под впечатлением её исполнения поэтесса посвятила ей стихотворение, в котором были такие строки:
Співачко вродлива, моя кароока,
Ти перша у світ мою пісню пустила...
Мені ж мою пісню писати,
Тобі мою пісню нести до людей...
Романс был издан в 1961 году.
Литература:
1. Резник Борис. «Пациент из моего детства». Одесса: «Зодиак». — 2005 г. — с. 57.
2. Цедербаум В. Музыка в провинции. Одесса // Русская музыкальная газета. 1908. № 44. — с. 989.
