Летиция [Симонович М. М.]: "Большое чувство краски и изысканный художественный вкус в эскизах декораций к "Фаусту" Гершенфельда, трактованных в духе средневековой легенды. Здесь все построено на том, чтобы, согласно взгляду Гете на значение театральной декорации, самой символикой красок создать определенную атмосферу, заразить ею зрителя. Особенной выразительности достигает он в "Вальпургиевой ночи" - в фосфорическом сверкании мглисто-синего и огненно-оранжевого. Радостный гимн солнцу и морю - в его бретонских этюдах, спаянных в единое целое - пышную цветовую симфонию - кобальтовым тоном" (Музы. - Киев, 1914. № 7. С. 14).
Крайний С.: "Он [Гершенфельд] выставил целую серию эскизов по гетевскому "Фаусту".
Это не реальная живопись. Декорации, написанные по эскизам г. Гершенфельда нисколько не походили бы на то, что мы видим в театре. Ибо в них не было бы обычной оперной фантастики, ложных, выспренных и фальшивых "исторических" картин.
Гершенфельд задался целью изобразить эпоху Фауста в ее остро-конечных готических формах, передать сухость этого стиля, давящую массу тюремной комнаты, и все это передал, и все это можно уловить в его эскизах.
И если бы какой-нибудь драматический антрепренер вздумал поставить "Фауста" на сцене, я от души посоветовал бы ему использовать талантливые эскизы г. Гершенфельда. Это было бы подлинным новым словом в области декоративной живописи. И это было бы красиво, потому что краски г. Гершенфельда превосходны" (Южная мысль. - Одесса, 1914. 31 марта).
Летиция [Симонович М. М.]: "М. Гершенфельд представлен работами разных периодов. Из его импрессионистских вещей выставлены пейзажи Бретани, "Венеция", "Улица Ройяль в Париже" и т.д. Распыленная техника неоимпрессионизма нашла мастерское выражение в его "Венеции", в слиянии изумрудности воды и розового зарева заката. Сочетание вертикальных линий строений и горизонталей гондол вносит нотку спокойствия в это радостное сверкание, завершая впечатление праздничной торжественности.
Иное восприятие мира повело к созданию "Неаполя", "Город-ского дома", "Пальмы". Беспокойная манера импрессионизма уступила место конструктивности и обобщенности живописного замысла. Вместо радужной переливчатости красок в основу кладется один лейтмотив, определяющий и подчиняющий себе всю композицию. На этом принципе построены М. Гершенфельдом "Городской дом" в гармонии оранжевого и зеленого и "Неаполь", впечатляющий соединением строгой архитектоники со сказочностью колорита.
Острое сближение знойной желтизны и насыщенной синевы в "Пальме" дает своеобразную формулу экзотического юга. Эта вещь по своей силе и сгущенности является значительным достижением в творчестве художника и знаменует собой новый этап в преодолении языка живописи" (Одес. новости. - 1916. - 7 нояб.).
З-горов [Златогоров И.]: "Что-либо определенное о картинах М. К. Гершенфельда трудно сказать. Он, бесспорно, талантлив. И демонстрирует свой талант умением передать на своих многочисленных полотнах последние крайние течения в живописи. В его работах чувствуется рассудочность, в них больше от книг и ума, чем подлинного животворного искусства" (Южная мысль. - Одесса, 1916. 9 нояб.).
Скроцкий Н.: "Г. Гершенфельд также не боится влияний и осторожно применяет испытанные методы импрессионистов (от Писарро до П. Синьяка). Композиции простые, и красочные соотношения несложны. Намерения автора вполне понятны и, надо думать, что это законченный этап, а не начало. Ибо хоть значение науки в искусстве неоспоримо, но пуантилизм в чистом виде - научные эксперименты. Кроме того, цветная точка как простейший живописный элемент своей одинаковой формой и бесстрастным туше не создает впечатления свободы" (Одес. листок. 1916. 23 нояб.).
З-в [Золотов С.]: "Произведения М. Гершенфельда (10 картин) показывают автора, как вполне культурного художника. Наиболее удачны 2 больших панно, исполненных в манере пуантилистов. 8 остальных работ - это акварели. Главным недостатком произведений этого автора является недостаток чувства. Видна больше рассудочная работа и нет "души", нет порыва. Усиленное затушевывание контуров в акварелях не спасает их [от] холодности и бездушия" (Одес. листок. 1917. 26 нояб.).
Златогоров [И.]: "М. К. Гершенфельд экспонирует около 12 вещей под различными звучными названиями, но по содержанию они очень непонятны. Много в них мудрости от книг, но не от жизни и природы" (Южная мысль. - Одесса, 1917. 23 дек.).
Е. К.: "Из работ Гершенфельда заслуживает быть отмеченным уже знакомый нам мистический "Маскарад". Но наше представление отказывается мириться с изображением венецианских построек под аспектом ярко-желтых зданий немецкого казарменного типа" (Мол. Украина. - Одесса, 1918. 26 (13) июня).
Шульгіна Н.: "Гершенфельд по своїй техниці - неоімпресіо-ніст. В його роботах мало оригінального і почувається в великій мірі вплив на нього французських художників" (Вільне життя. - Одеса, 1918. 28 (15 черв.). Инбер Н.: "Если угодно, г. Гершенфельд - самый яркий на выставке представитель "чистой живописи", живописи декоративной. Его изумрудные и вишневые тона звучат сильнее всего, доходя до напряжения витражей. Как это ни странно, но в поздних работах г. Гершенфельда обнаруживается ходлеровская струя ("Осень", "Мистический пейзаж"). Она не только в "красноречии параллелей", но и в самом типе женских фигур, в особом узоре их а-перспективного расположения. К недостаткам г. Гершенфельда надлежит главным образом отнести сбивчивость его рисунка" (Одес. новости. 1918. 3 дек.).
Редколлегия выражает искреннюю благодарность Ольге Барковской, гл. библиотекарю отдела искусств ОГНБ им. М. Горького, за советы и предоставленные материалы для статьи о М. К. Гершенфельде.
|
Программы Общественной организации "Общинный дом еврейских знаний "МОРИЯ" осуществляются при содействии Еврейского распределительного комитета "Джойнт" и еврейской общины г.Балтимор (США). |